"if u come to my house..."

what?

"oh kind one,bring me the lamp and a window throung the which i can watch the crowd in the happy street"

what?

nothing.it was a poem

do u know forough?

yes.

who is she?

gohan's daughter.

no. the one i'm talking about is a poet

"in my night,so brief,alas

the wind is about to meet the leaves"

do u understand that?

"the two are meeting

it's like when u went to see yossef

at the well"

at the well?

bravo.

有

跋山涉水

菽水承欢

高山流水

一衣带水

『水到渠成』后 自然 『行云流水』

自

我向来对唱片公司企图强行给一位艺术家插上某种风格的标签并且作为宣传噱头的做法嗤之以鼻,但无论是Johansson的演唱还是这些作品本身的特质,都奠定了Anywhere I Lay My Head被冠以Dream-Pop的头衔并不可耻,迷离与梦幻的漂浮感从始至终的在这张专辑中蔓延开来,我会不自觉去猜测Anywhere I Lay My Head所试图完成的是在构架梦游的同时尽可能还原或保留Tom Waits作品本身的草根性.甚至,在抛开其他因素而完全从态度这个角度而言,Anywhere I Lay My Head的确散发着Lo-Fi的味道.如果说唱片公司肯砸银子去发行这样一张冷门唱片,Scarlett Johansson的名声绝对是全部理由.

对于这些作品的拥有者Tom Waits而言,除了他那把早就被酒精薰酿并升华成为一种品位的破嗓,我始终无法进入他的音乐,任何一次聆听那张著名的Rain Dogs的结果都是无疾而终.所以Anywhere I Lay My Head里选择的十一首作品对我而言都是一次全新的体验,其间没有太多的起落,如出一辙的低调而华丽.与之相应的女神的声音,我说可真够跌破眼镜的,粗糙、直白,没有任何修饰的痕迹,甚至吐词都显得有些过于迟钝与僵硬,或者说她根本就没有成为歌手的天赋.我的确不清楚到底她本身就是这种低音炮还是她完全在以一种刻意临摹Tom Waits的态度在处理她的发音方式.编曲在这张专辑中起到了绝佳的平衡作用,不仅巧妙的掩饰了Johansson在嗓音表达上的众多缺陷,也完整的伸展并烘托出整张唱片的暗色基调,在冷清与浓烈之间不经然的平衡出某种异样的和谐与沉着.而与原作最不谋而合的是,戏剧化氛围作为Waits作品里最重要的一环,恰倒好处的被Johansson那听上去有些漫不经心的声音表情所勾搭出来,同时批上由电子合成器所包裹的梦幻糖衣后还刚好缓冲了Waits作品本身怪诞的节奏.评判一张唱片成功与否所取决的标准实在太多,如果能适当减轻对Johansson演唱水准的穷追猛打,那么我倒更倾向于把Anywhere I Lay My Head理解为一张连贯的氛围音乐,或许这样一来能折中你的期望值.这张专辑中我最喜欢的作品是Falling Down和I Wish I Was In New Orleans,前者蕴涵着某种暗潮的动力,后者更像是一支音乐盒子里反复播放着的蓝色小夜曲.

所有的歌手都梦想成为电影明星,所有的演员都幻想成为摇滚明星,单从这张Anywhere I Lay My Head所隐约散发出的独立意味来看,而且这种意味所浅尝的是远非Lindsay Lohan这样改行的少女朋克所能企及的.我希望我们大多数人能够认同并肯定Scarlett Johansson的决定与努力,不管怎么说,态度决定一切.我感觉Johansson在酝酿这张唱片并且为它定位的同时就早已把内核让渡给音乐本身而非市场.我想Johansson依然聪明,尽管这张专辑所传达的未免会让人蹊跷,但实际上,她几乎选择了一种最适合她本身嗓音条件与自身气质的路线去迎合她的处女专辑,就像她曾经形容过自己的那样,没有人比她更了解自己.


说到这里,我倒想再说说作为一位演员的Scarlett Johansson.

人家女演员都是拼了命要从花瓶朝所谓的演技派靠
Scarlett Johansson却是不懈并且加速的从"5年内迟早会赢得奥斯卡"的赞誉向花瓶靠.

这倒足以和把Indie孱弱成Girrrrl Rock的Liz Phair相提并论.

我能想象,当她在一年的时间里同时炮制出Lost In Translation和Girl With A Pearl Earring这两部纯粹的艺术片时,会有多少人对这个人的未来寄予厚望,你会不由自主的觉得,这个人轻易而举的就和好莱坞那些年轻女演员划清界限,同时在她身上还依稀可以找到久违的能够成就出"伟大"的潜质.这个世界上太多人都是天才,可是太多天才根本就不知道自己其实就是一天才.但Scatlett Johansson不一样,她一开始就知道自己想要的,她只需要眼神就可以让她的表演深入到精髓,她有老式的灵魂,这是一位有着卓越品位并且头脑清醒的演员,当然最后还必须补充一句她很正点也很迷人.所有的赞美都是正解我全没意见,但我只有一个问题,这之后她都干了些什么？

『A Love Song For Bobby Long』给鲍比朗的情歌
— 几乎没有辩识度和表演空间

『The Prestige』魔道争锋
— 超级无脑大SB+大花瓶

『A Good Woman』好女人
— 作品本身和角色设置还有她的表演都很别扭

『The Island』逃出克隆岛？『The Nanny Diaries』保姆日记？『The Black Dahlia』黑色大丽花？
— 我的意思是，Why? 这些都是什么？她选择这些剧本究竟是出自什么目的？

『Match Point』赛点和『Scoop』独家新闻, Woody Allen的两个片子
— 究竟把她的角色换成其他任何一位年轻的女演员有什么区别？她的独特性体现在哪里？

『The Other Boleyn Girl』 另一个波琳家的女孩
— 看上去她完全被Natalie Portman淹没

我是觉得,【与众不同】和【不可替代】这两个词的缺失对于一位演员来说几乎是毁灭性的.

看到一位早早就确立了自己坚强地位、并且这个地位是建立在自身头脑而非胸部尺寸上的演员去这么干,我觉得Scarlett Johansson所走过的这几年几乎是让人遗憾的,她没有拿出一部有份量的作品,甚至没有取悦到自己,在我看来,她几乎是在白白挥霍自己的青春,当然,如果她仍然认为自己的青春还很漫长,或者她根本没把青春当回事除外.

说了这么多,与这张Anywhere I Lay My Head水准的高低完全没有任何关系,我发觉面对Scarlett Johansson我竟然还可敲出这么多字,因为很早之前除了她的身材之外我就不再对她抱有更多的注视与期待.只是这人生啊,无论你身处梦境还是现实,我们要完成的还有太多太多.

十四点二十八分.默哀.

这样的三分钟漫长得像没有尽头.
我突然在想,从绝大多数方面上讲,以后的一切依然只能靠他们自己.

几天下来好像说得很多,问题是说得再多,我还是觉得我根本无法真正感受到那一头的痛苦.
想到这些,我就开始难受.
我们这帮只知道叫嚣、空想、没有主见的猪,离开电脑,根本什么都不是.和他们一样.

昨晚对着CCTV光鲜的演播大厅,我一激动了放几句厥词我爸就说我是一没脑袋的热血青年,然后前些天低低同学也留言说我怎么地震后老爱发激进的言论,不过,这都是夸奖还是什么,我想当愤青的时候没人看得起,我是愤青的时候没人看得见,现在眼看就要被青铜时代甩得远远的时候却突然就实现了年少的理想,我说这是怎么了,我半点心理准备都没有.说出自己的想说的努尽力去做那些正确的事,这些难道不是应该的吗?

不愤不青.我同样为我能在这种时候理解这句话的意思而哀悼.

"是人民养活的你们,你们看着办吧."
我想我会一辈子记住这句话的

深切悼念我四川家乡的和所有的遇难同胞.
向所有曾经帮助过灾区人民的普通人深深致敬.

2008.5.19—21

5月12日

中午12点30分 吃饭然后回去下了Aimee Mann的新砖 还去买了T恤

下午2点 和同事聊流沙河的诗  然后有纳税人来申报

下午2点30分左右 正准备打票的时候 晃动 强烈的晃动 地震 看到周围的人开始狂奔 然后我就跟着逃跑 手机没拿 等我明白过来发生什么事的时候我已经逃出来了 然后亲眼目睹我们那幢大楼在摇晃 我给一同事说 瞧吧人类在这种时候都像什么 弱得来连猪都不如

下午2点40分 局大楼对门的空地已经聚集了大片的人 大楼已经出现裂痕 没有敢进去 所有人都在谈论刚才发生的 我脑袋晕得厉害

下午2点50分 想起给老爸老妈打电话 发觉完全不行 电话不能进不能出 短信运气好了可以进完全不能出 通讯完全瘫痪

下午3点 一同事在西安的朋友问他成都地震没有 他说西安在晃动

下午3点30分左右 有人开始说 是汶川发生地震 7.8级 北京也有 收音机播出的成都市一号政府令确认了这一消息

下午5点 回去的路上大街全是人 一些地面甚至可以见到明显的下沉 商店几乎全体关门 门口那家面包点和超市生意火暴 一包子店居然排起了队

下午5点20分 回屋 一片狼籍 茶杯碎得一地 收拾

下午6点 吃饭 吃花生 所有馆子都是人潮汹涌 连平时无人光顾的小面店也是 估计没多少人想在这个时候在自各厨房做饭

下午6点30分 终于与家人联系到了 平安无事 胡乱的交代了几句

晚上7点 贪生怕死的念头让我彻底放弃在我这里5楼继续呆下去的念头 下楼 去局里的宿舍 找同事 今晚决定了在他那里挤 他住底楼要跑也来得及

晚上7点15分左右 明显又感觉到一阵余震 大街上的人越来越多 广场上帐篷与被子已经密密麻麻 没有人愿意回家 我有些不屑一顾

晚上7点30分 到同事家里 所有拨打的电话依然占线

晚上7点40分左右 电视播出了WJB在7点05分到达太平寺机场并立即前往都江堰的新闻 总理果然是我们这个国家最辛苦的人

晚上7点50分 洗澡 上网看百度的帖子

晚上8点 打开电视 全是地震的新闻 CDTV六个频道并机 从下午4点半开始直播地震的特别报道 老爸又打来电话说10点到12点依然有余震

晚上8点半 CDTB播出成都市市长葛红林发表的讲话 号召全市市民今晚可以放心回屋睡觉 以后此段讲话被反复播出 这都怎么了 市长讲得再多汶川的人就能死得少些了吗

晚上9点 电视台字幕滚动着距离汶川不远的北川县以造成3Q到5Q人的死亡 可是后来主持人念叨的数字是5B人 然后听说成都双流机场与火车站已经全线停飞停运

晚上9点30分左右 和我哥、我姑妈还有其他朋友联系 互报人依然健在 电话效果很差 几分钟的时间内说话就中断了N次

晚上10点 SCTV CDTV依然在疯狂 电视上水务局 气象局 交委的领导集体出马发表讲话 我看到电视上 这头反复播放着的恐慌的不知所措的画面与市民 那头是大义凛然的准备前往一线的华西医院医护人员 同时 每一位表情严肃的主持人都在不厌其烦的教导着我们当地震发生时我们该做些什么 我在想 平时都干什么去了

晚上10点30分 老爸说他们准备上楼的时候 明显我又感觉到抖了 电视上说从下午发生地震到现在已经发生了300多次的余震

晚上11点 电视上 四川省地震局的发言人非常精辟而又简练的发言 然后呢

晚上11点半 一边看CCTV新闻频道的特别节目 恶心那个SB女主持人因为她老喜欢粗暴的打断别人的讲话 和同事讨论 我们一致认为目前除了地震 明后两天的阴雨天气简直是落井下石 交通中断车开不进去 最糟糕的是遇到泥石流咋办

晚上12点 关灯睡觉 没怎么吃饱所以肚子老叫 估计外面的世界比里面热闹很多 今夜无人入睡

5月13日

早晨7点50分 闹钟准时响起 下雨  同事打开电视 依然清一色的滚动地震与救灾的相关报道 连线 滚动字模

早晨8点左右 老爸打电话说昨晚凌晨4点10分又一阵非常明显的余震  我诧异的表示我没有感觉到啊 马上问一旁的同事 他说是有 我晕了我说你怎么不叫我 他说看我睡得那么死哪好叫啊 狂晕 看来我果真属于心态比较好的那种 天塌下来只要没砸着我我都是不怕不怕

早晨8点30分 起床 洗头 来到单位 看见所有人都在外头站着 一问才知道今天不上班

上午9点 早饭 回到这里 打开电脑 上网 写这篇不成文的东东

我还记得去年几乎也是这个时候我才去过一次九寨沟 途中就经历过汶川啊北川啊茂县啊这些地方 想到唐山地震也就7.8级就让整个城市顷刻夷为废墟 我就难过 想吧 这次汶川地震震中浅 事先又没有任何前兆和预报 成都距离汶川92公里都让我们深深刻刻的经历了人生中至今最难以忘怀的恐惧 所以我几乎可以想像在地震发生的当时究竟那里是怎样的悲剧 虽然这次地震造成的种种后果与后遗症会随时被河蟹 但是每个人都清楚 那将是太可怕了 无法想像

昨晚看到CCTV5依然在播放一群正火炬传递的人群 这让我恶心  怎么他们就不明白这个世界发生了更可怕的事情吗  你们这帮吃饱了的猪 一开始进行的就是些毫无意义的行为 一边是6.1级的余震 一边是汶川六万人查无音讯 一边是总理在雨中的身影 我突然感觉到莫名的恐慌与说不出的难受

救人修路少开会 捐钱献血只要我能做的都没问题  总理万岁 人民万岁 





 

不

没有半点搞怪的痕迹,Caillat写的歌词也总是像她这个年龄一般质朴而没有太多修饰,她可能也根本来不及去企划去证明更多的野心与蓝图,本来嘛,想的太多容易失去方向,就像你能想象到的任何最简单而自然的时光,一切都是那么恰倒好处.Coco里面值得你去慢慢品味的作品很多,比如One Fine Wire、Realize和Magic都是再怎么反复也不会让我厌倦的缓拍小品,节奏稍快的Feelings Show和Midnight Bottle跳跃着咸湿的浪花,而Bubbly更不用多去加以吹捧了,闲暇时分最正点的鸡尾酒.
　　
好吧我承认我开始喜欢上Colbie Caillat了,Jack Johnson?抱歉我开始受够了他老是烹饪出同一种味觉的河蟹,除了对In Between Dreams这个标题我依然兴致浓厚.据说Caillat的老爸也是位很有来头的牛人,但这丝毫不是我关心的重点.另外Coco那张引进版的唱片我也拿到手了,说来有些奇怪,这张我是头天先买的CD然后回去才去电驴下的MP3.怎么说呢,像Coco描述的音乐,尽管谈不上是这个工业的惊喜也不能称之为是一种创造,在这个过分强调胸部大小的时代,这种年轻而真诚的民谣显得是那样不合适宜,但也正因为这样它的出现也就特别珍贵,并且我相信,任何一个年轻的梦想都是值得肯定的.在Coco这张专辑中,无论是作品的结构还是歌手的嗓音表情都显得随性而没有太大的野心,这可能并不会立即让你在你的CD机中给Coco腾出位置,但我希望在几遍过后,它能让你像我一样开始不断回味这种慢慢渗透进来的加州阳光并且愈发的对它爱不释手.其实最让我搞不大明白的是,媒体老爱把她的外形和Jennifer Aniston比较,虽然的确有那么一点挂像,但怎么难道你就没有发觉,Caillat明明就比那女的耐看很多啊,就像Bubbly那张单曲的封面,这些天我百看不厌.昨天在土豆上看Bubbly的录影带的时候,我还在想,挖,夏天、美女还有音乐,生活生活我们都得活得好好的.是啊在这样有些无聊却充实的日子,说什么都没有比去做一件简单而有意义的事情来得让人兴奋.

嗨我说,抱着你的吉他去唱歌吧,整个世界都是你的.






布布与夏天的另一个梦想：
夏天里的梦想家



　　

这片人生的海洋啊 拒绝不了
在变老之前 礼拜五礼拜六礼拜天
如何去成就心中的绿?

我开始恶狠狠的念叨
Make it go aaaaaaaway.

最后我觉得我只有老打老实的一个字一个字把这篇访谈中Dylan说的部分敲打出来,才能让我自己平静下来.

还有一点必须要交代,这篇原文的作者是一位"今年42岁、业余时间是个写小说的、一生都是迪伦的歌迷"的家伙.噢对了,他的全名叫Jonathan Lethem.

"无论外界发生什么事,我都会做出这张唱片.这些歌曲不是在冥想的状态下写出来的,而是更类似于一种入神的、催眠式的状态.我的感觉是这样的?我为什么这样感觉?这样感觉'我'是个什么人?我也没法告诉你答案,但我知道这些歌就在我的基因里,我没法阻止它们出来...我知道这次是不会徒劳的,写一些我真心喜爱的东西,然后在录音室里被折腾得面目全非,做出来的东西,毫无条理,也无共鸣,但新专辑(指Modern Times)让我醒来了.我感觉自由,可以做我喜欢的事情."

——谈2006年的专辑Modern Times的创作初衷

"我记得在格莱美颁奖礼上看到她的表演.好像我也参加表演了吧,但我们没有见面谈话什么的,但我对自己说'这个女孩身上没有一件东西是我不喜欢的'."

——谈关于为什么会在Modern Times的开篇曲Thunder On The Mountain中出现"I was thinking about Alicia Keys, couldn't keep from crying/When she was born in Hell's Kitchen, I was living down the line/I'm wondering where in the world Alicia Keys could be/I been looking for her even clear through Tennessee"这样的描述

"我不想让自己的歌曲再被过分修饰,不过我一直觉得自己就是我唱片的制作人,只不过我表面上请了一个人而已.到了这个时候,我觉得除了自己之外,别人都不会知道我的音乐该是什么样的,除我之外没人知道乐手们应该演奏成什么样,没人能告诉乐手他哪里弹错了,也没有人能发现哪些乐手有能力演奏但是却没有在演奏,只有我能.我睡着觉都能."

——谈在2001年的专辑Love And Theft中Dylan以Jack Frost这个化名制作了整张唱片

"我以前听的很多唱片,现在还依然喜欢,但那些唱片现在已经制作不出来了.Brian Wilson(The Beach Boys的核心人物)所有的唱片都是用四轨机录的,但今天即使你有100轨你也做不出他那样的唱片来.我们都喜欢用唱机播放的唱片,但是说老实话,那些日子一去不复返了.你尽你所能和各种各样的科技手段作斗争,但我不知道谁在过去20年做出过一张能听的唱片.你听那些现在的唱片,声音一塌糊涂,全都混在一块儿了,什么都不清楚,人声都听不清,就像一潭死水一样.就算是这些歌曲,当初在录音室里录制的时候,估计都会比被录制的成品动听10倍.CD太小了,一点儿感觉都没有.我记得有个Napster(音乐下载网站)的家伙来找过我,说'现在的音乐都免费了',我说'为啥不免费呢?反正他们也一钱不值.'"

——谈现在的音乐市场

"我还是不喜欢私制唱片,它们的这种行为,就像有人拿了一幅马奈或者毕加索的画——那种去他家看到还没完成的画,就拿走去卖给了'毕加索'迷.对我来说,我的歌迷就是那些来看我演出的人."

——谈关于Columbia唱片公司发行的一系列经Dylan本人认可的Dylan私制唱片系列(The Bootleg Series),包括Dylan被淘汰的录音、其他版本录音、被淘汰的专辑曲和现场表演

"我不听自己的任何唱片.你根本找不到当初的感觉,你听到的只可能是复制品.我不知道为什么有人会看他们自己拍的电影——你不读你自己写的书吧?"

——谈Dylan自己是否也愿意听Dylan的问题

"你可能也听说过,说我演出所有曲目的编配每天都变,那完全是胡扯谈,说的人肯定是大外行.编配根本不可能每晚都变,节奏有点儿有变化,顶多就这样了.你根本不可能每晚改变编配,那是很本不可能的."

——谈作品的编配

"有人对我说'Dylan从不讲话',有什么好讲的?歌手站在观众面前不是为了说话的."

——谈什么叫做歌手

"我不想说话太刺耳,说我不在乎大家好不好.因为我在乎,还不是一般的在乎,要不我就不当歌手了.歌手和听众之间是另一种交流,这不是一件轻率的事情."

——谈歌手与听众

"做音乐是项很冒险的事业.如果你认真的话,做音乐是有生命危险的."

——谈音乐本身

"最好的音响环境都是那些小俱乐部的场地,那种有四面墙,声音好像能弹回来的地方.露天的根本不行.当然我也不想在特别小的场地演出,比如10个人的.除非,每张票5万美元."

——当被问及他的巡演首先要去的那些小联盟棒球场能否提供他想要的音响效果时

"我刚刚看到温纳图书公司出版了一本我的访谈集(长达464页的《Bob Dylan:The Essential Interviews》),有这么厚(Dylan开始比划).这么多采访,谁说我不好接近了?"

——当听到被很多人说他"难以接近"时

"如果关于我做的、表演的、唱的东西,我有些态度和情绪的话,那就是,把我和别人比!别把我和我自己比.你会把Neil Young和Neil Young比吗?把他和别人比——比如我喜欢的Beck,或者别的和他在同一档次的艺术家.我的唱片应该应该拿来和其他类似的艺术家的作品比较,和谁比我都没意见.如果他们真的对自己的艺术严肃认真的话,每个人的唱片都该受到同样的待遇.你或者认真,或者不认真,就是这样,没法把这两种态度混合起来.而且生命是短暂的."

——谈艺术家之间的关系与对待艺术的态度



"人们总是关于60年代说这说那,但是,你在和一个拥有60年代的人说话.我想拥有60年代吗?不是.但是我就是拥有60年代——谁会不同意吗?你要想要的话,我可以把它给你."

——谈Martin Scorsese大获成功的纪录片No Direction Home对他的影响,特别是当人们强行把他看作救世主给他带来的不适

"我的那些老歌,还是不错的——我同意,它们确实不错!也许我的歌曲被翻唱的次数不如White Christmas或Stardust那么多,但是我见过一个单子,大概有5000多种不同的翻唱,这可是说还有不少人在唱我的歌.如果我不是Dylan,我也会翻唱我的歌的.很多我在1961、1962、1964、1973和1985年写的歌,我现在还会演奏——那个时代还有多少其他艺人在创作歌曲?今天你还能听到的有多少?我喜欢Marvin Gaye,但是你还能经常听到What's Going On吗?谁会唱它?谁会唱Tracks of My Tears?今天晚上哪里有人在唱这首歌呢?"

——谈自己以前的作品

"我不喜欢录唱片,我都是很不情愿的."

"我的录音过程总是不太顺利.我能写出歌曲来,但是录音总是磕磕绊绊.也许事情就本该是这样吧.有些唱片听上去非常棒,可以让你感动得落泪,可其中有多少是因为歌曲好?或者只是唱片好?唱片是很好,唱片本身就是一种艺术形式,可能我从来不是那种艺术形式的一份子,因为我的唱片根本就不是艺术,它们只是一些纪录.也许差劲的乐手演奏得非常差劲,但还是能纪录下来些东西.我现在就想把最真实的东西纪录下来,展示给听众."

——谈唱片这种艺术形式

"多少人能同时欣赏蒙娜丽莎这幅作品?你去看过吗?也许那块地方就够三个人一起看吧.这幅画已经有多久的历史了?看过它的人比听过——咱们说个歌手的名字吧,我不想说Alicia Keys,就说Michael Jackson吧——看过蒙娜丽莎的人比听过Michael Jackson歌的人还多,而一次只能有三个人同时看.想想这种震撼力吧."

——谈音乐的辐射力

"大多数写音乐评论的人,根本不知道演奏音乐是什么感觉,但是我看到我的书的书评时,我想'那些写书评的人,可都是专家,'他们知道怎么写书,比我知道的可多得多了.这本书获得的书评,有些几乎让我流下了眼泪——幸福的眼泪.我从来没有从一个书评人那儿得到过这种感觉,从来没有."

——回味《编年史:第一卷》(Chronicles,Volume One,Dylan在2004年出版的回忆录,曾在中国以"像一块滚石:鲍伯迪伦回忆录"之名出版)所获得的评论

"人们印象中好像我是个长年体弱多病的人,浑身是血满地爬一类的,其实根本不是那么回事."

——回应众多关于其衰弱的健康状况的报道,甚至那些专辑中阴郁的歌词也被广泛看作是音乐与死神的搏斗




"Time Out of Mind是我努力摆脱困境的回归之作,但在我做Love And Theft的时候,我已经从困境中走出来了.而在新专辑里(指Modern Times),我哪儿都没在,你在哪儿都找不到我,因为我早已离困境十万八千里了.如果真有三部曲的话,Love And Theft应该才是三部曲的开端.当然了,如果我会重新回到录音室再做一张专辑的话."

——当Time Out of Mind、Love And Theft与Modern Times被认为是他全面复兴的三部曲时

"我想把我关注的范围缩小一些,我不想把东西弄得混乱,我希望让歌曲的每一句都很清晰,每一句都有目的.我歌唱的内容是我真实的感受,在我的血统里——我们大多数人都没有杀人的天性,但是如果能有杀人执照当然不错.我唱的时候,那些歌词好像显得真有一些古意.不过放长远看,歌词很快就会被人遗忘."

——谈歌词的创作

"如果你想想那些在30到50年代的艺人们,当然那是大乐队的时代,但他们体现的都是一个人的意志——Duke Ellington的乐队就是体现他个人的意志,Louis Armstrong的乐队也一样.然后那些节奏布鲁斯和Rockabilly的东西——也就是引领我走上音乐之路的那些音乐——它们都是基于个人的.你能听出那是一个人在荒野里呐喊.现在这种传统也丢了.谁是上一个让你能记得住的独唱艺人——Elton John?也许.我说的是那些足够坚强、不屈服于压力、坚决执行自己想法的人——Patsy Cline和Billy Lee Riley,柏拉图和苏格拉底,惠特曼和爱默生,Slim Harpo(黑人布鲁斯口琴和吉他演奏家)和Donald Trump(美国房地产大亨).这是种失传的艺术了.说实话,我不知道除了我以外谁还在坚持这么做.我总想在最高点的时候结束,我不想日薄西山,我不想成为没人要的老东西,我想成为永远不被人遗忘的人.我能多多少少的感到,现在情况还算不错,我已经做了自己想做的事."

——谈他从何出来和他最看重前辈艺人的哪一点,顺便总结一下自己

"我知道我随时可以停止巡演,但是我现在不想这么干.我觉得自己现在人到中年了,但我还没有退休的计划."

——谈年龄、状态还有未来

抱歉我将不得不去引用Jonathan Lethem的话来结束,因为我无法找到比这更合适的语句来形容我们这个时代仅存的化石，"我开始逐渐感觉到,Dylan对于他自己的音乐生涯极端简单化的讲述,对他自己来说,是非常健康的选择.打破自己的神话,拒绝对自己作品的分析,忽视作品的年代,都是他漫长斗争中的一部分,这个斗争的目的是为了使自己不被自己的神话所限制、监禁.现在看来,斗争是相当成功的.在60年代被遵奉为神之后,Dylan最伟大的成就可能就是他又重新夺回了自己音乐生涯的话语权."





关于Bob Dylan最值得聆听的30首经典
by Maik Bruggemeyer,Wolfgang Doebeling,Arne Willander,Birgit Fur,Joachim Hentschel,Gerrit Pohl and Hanns-Peter Bushoff

01 Like A Rolling Stone 【Highway 61 Revisited】
02 Desolation Row  【Highway 61 Revisited】
03 Visions Of Johanna 【Blonde on Blonde】
04.Subterranean Homesick Blues 【Bringing It All Back Home】
05 Ballad Of A Thin Man 【Highway 61 Revisited】
06 Sad Eyed Lady Of The Lowlands 【Blonde on Blonde】
07 It's Alright, Ma (i'm Only Bleeding) 【Bringing It All Back Home】
08 Just Like Tom Thumb's Blues 【Highway 61 Revisited】
09 Tangled Up In Blue 【Blood on the Tracks】
10 Love Minus Zero/No Limit 【Bringing It All Back Home】
11 Idiot Wind 【Blood on the Tracks】
12 All Along The Watchtower 【John Wesley Harding】
13 Girl From The North Country 【The Freewheelin' Bob Dylan】
14 Blind Willie MC Tell 【The Bootleg Series】
15 Positively 4th Street 【Single】
16 It's All Over Now, Baby Blue 【Bringing It All Back Home】
17 I Want You 【Blonde on Blonde】
18 Boots Of Spanish Leather 【The Times They Are A Changin'】
19 Just Like A Woman 【Blonde on Blonde】
20 Don't Think Twice, It's All Right 【The Freewheelin' Bob Dylan】
21 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again 【Blonde on Blonde】
22 Not Dark Yet 【Time Out of Mind】
23 Love Sick 【Time Out of Mind】
24 My Back Pages 【Another Side Of Bob Dylan】
25 Mr. Tambourine Man 【Bringing It All Back Home】
26 Knockin' on Heaven's Door 【Pat Garrett & Billy the Kid】
27 Highway 61 Revisited 【Highway 61 Revisited】
28 A Hard Rain's A-Gonna Fall 【The Freewheelin' Bob Dylan】
29 Queen Jane Approximately 【Highway 61 Revisited】
30 One Of Us Must Know (Sooner Or Later) 【Blonde on Blonde】

最后,我最喜欢的五张Dylan


Blood on the Tracks(1975)


Modern Times(2006)


Nashville Skyline(1969)


Blonde on Blonde(1966)


Love And Theft(2001)

鸡鹏啊,认识八年了,我是扎扎实实的目睹了你作为昔日呼风唤雨的一标致小伙在身材方面的横向发迹史,有自己的老婆了就别老委屈自己的胃了,我没骗你你现在差不多快恢复了将近七成的功力,革命的本钱只要赚稳前途一片光明,司法考试那东西根本不算老几.

晓兰啊,我老爸老妈看到照片都忍不住夸你美女,鹏鹏是个好孩子,有空多给他多弄点鱼他最喜欢那东西了,读大学的时候我被他们拖着去吃鱼是吃到快吐了的,而且我相信在厨艺方面他最多也只会比我强那么一点.还有,以后再打麻将你们两口子只能上一个人,我钱包吃不消.

还有那个伴郎同学,该说我都在出租车上给你说了,我觉得你迟早会认同我的观点.另外,入股的时候叫我!

然后,我听见布布说他这个人没有情史.我晕了,布布是谁啊?

嘿我说,我要到了你的电话,
就TM的一个电话而已.
上回诺基亚丢了过后我也就丢了所有的号码,
还有收件箱里你那些见不得人的下流短信,
我着急啊,怕你光着身子拍照的时候比这还要低级.

我花了将近整整四年的时间才回去,
我不断学习在离你很近的地方变得像个公务员.
即使我的表现看起来值得我妈赏我两巴掌,
我还是想看你光着身子的片片."Who Needs Picture?"

我还真不认为现在有谁和我在一起会是快乐的.

于是,我不禁深刻意识到,在如此大环境下,
博爱才是王道,否则只有给老子吃素去.
我已经开始这样做,总之别去爱自己就对了.
于是,大爱无言上善若水,即使它像自来水.沾『水』即可.
顺水而下,立马成佛.让我爱你.

Water.Water.Water.

简直不可想象,对待这种标准的美式快餐杂锦我的态度向来是不屑一顾的.这么说吧, 我很忙一点也不闲,我手头的事情一大堆,但鉴于最近合我胃口的大牌小牌们实在没有,于是我寻思就下它了,然后我还真下了,目的倒是单纯,就是为了一边啃书另一边让自己的耳朵边不至于太无聊和自己的脑袋不至于太麻木.当然了,它里面究竟有哪些艺术家在狂欢在狂欢些什么我是一点都没有兴趣去关心,因为都知道美国现在会流行的是什么.Now合辑绝对是现下各大主流唱片公司对于抢钱这种事情最有心得的一张名片,只要发片就绝对几个月内不大可能被甩得出下不了公告牌的前十,一连串名声显赫的热门Hit,省去了打榜和宣传的经费,都是卖现货也不需要对作品进行再加工,还不用花心思去构想艳照绯闻什么的去搏眼球,于是就只等着财源滚滚而来,即使是和别人一起分享这种快感,也总比倾家荡产的把大部分家底都砸在某位大牌身上最后才勉强卖个白金不到强出N倍.我在寻思现在的唱片公司们是巴不得每天都联合起来发行这样一张Now,其间不成比例的营销成本与利润的对照大家都心照不宣,我甚至能非常明显的感觉到,这个圈子里面相当数量的所谓有识之士和评论家们都已经把Now系列当作了救市卖碟的最后一搏.

试图靠一张合辑去挽救这个工业,这招本身就很无极.

从Rihanna小妞火爆性感的Don't Stop The Music开始,大同小异的作品便开始接踵而至挑逗我脆弱的神经,光鲜、亮丽而不知所云,这个时代开始在他们听上去根本不可能停得下来的摇摆中被称颂得物质而摩登,简单的看这张Now27,在Teen-Pop死了过后就富有得来只剩下机械般节奏的黑人音乐,分量几乎是整张专辑的四分之三还多.然后剩下的就是哗众取宠的流行小调与苍白无力的主流摇滚,民谣、乡村和成人流行在Now根本就占不到半点席位,即使偶尔有,也绝对是像Keith Urban、Kenny Cheseny这样与传统完全脱节的跨界明星们,而且他们还都是被排在CD的最后一位,我坚信这与压轴之类的屁话毫无关系,这种安排就应该被称做"鸡肋".好吧,这就是所谓的紧随美国当代精神的权威音乐拼盘.我承认我的确对黑人的蓝调与嘻哈不感冒不来电,不是说这些黑人音乐不好,这纯粹是口味问题,即使面对几乎与我最没有缘分的与美国黑人的经历息息相关的爵士音乐我依然是持某种赞赏至少是中立的目光.但是很明显的是,放这张Now 27甚至放从2000年开始的Now系列望眼过去,美国的主流音乐格局实在是糟透了,就拿节奏蓝调这一块来说,曾经被认为肩负起复兴传统蓝调品位同时兼顾时代痕迹希望的Neo-Soul阵营早就被这个市场吞噬得毫无前途可言,看看Lauryn Hill和D'Angelo这样真正具有深刻内涵的灵魂高手早已各自玩起闭关锁门,再看看像Erykah Badu和Macy Gray这些曾经让人无比兴奋的"未来们"和"前途们"的尴尬处境吧,新一代的黑人艺术家里面能像Kanye West和Alicia Keys这样富有创新精神的实干家实在是屈指可数.这就是当今美国主流音乐的现状,如果你也试图对Now的曲目收录问题表示愤怒的时候并准备向这些唱片公司的老大们发难时,我相信你很有可能会得到这样的解释,

"抱歉,可是砸钱的买卖谁都不想做.为了挽救我们这个世界的CD销售市场,我们只有贡献出自己最热门的歌曲并同时配以最热门的胸脯和臀部来取悦粉丝.亲爱的,如果我们不联合起来让Now看起来听起来这么骚这么欠揍,该死的非法下载马上就会让CD就再也卖不出去几张,然后我们只有集体下课,再然后你们就什么也听不到,因为我们将不会有足够的资金去支持我们的艺人们去创作去录音去表演.相信我孩子,到那时你们听什么呢?那将是那么可悲的一件事情啊!"

你当然可以相信并接受这样的解释,但是反过来说,你可以相信他们说这些话的时候是多么的无耻与黔驴技穷,何况实际问题是,对于音乐他们理应是最没有发言权和掌控权的废物,就像前段时间我看到的那篇音乐工业的自杀简史里面说的那样,他们这群人"根本就不创造音乐本身".真相往往让人发指,你根本无法左右商人的利益,他们想要的永远和你试图想接近的完全就是两码子事.最后只能越走越远.他们丝毫不会在乎这个世界究竟在发生些什么可怕得足以改变这代人某些价值观念和生活方式的事情,至少过去还能让我们引以为豪的听觉艺术正活生生的正被一帮又老又笨又死不悔改的胖子们偷走.

我还真不觉得各大厂牌把市场决定需求和导向作为生产垃圾光盘的理由,这明显就是扯谈.没这么简单,恶性循环早已不可逆转,首先唱片公司习惯于为了眼前的蝇头小利而拼命制造着废水,然后我们各位吃饱了差点就没撑着艺术家们呢,我觉得当Neil Young在货真价实的摇滚出Let's Impeach the President这样的口号时,我们这一代的歌手就已经死光了,这个世界真快玩儿完了,没有信仰不知羞愧也谈不上任何的革命精神,Are you Passionate? 如果这些年轻的一代们都还对这个社会至少是自己还有那么一点点起码的责任感,都老打老实的坐下来写些实实在在言之有物的东西,那我们粉丝的口味也不至于被调教得如此的滑稽而低能.实在不行也多拿起身边的吉他炫耀也好摆弄几下子虚张声势也行,这都没问题.因为我还是觉得手艺再差也总要好过频繁在编曲里滥用那些冷得直让人全身起鸡皮疙瘩的合成器去掩盖自身的缺陷——我们都尊重残疾人.我不是在号召推翻大众的娱乐,也没有人要求你们都成为鲍伯迪伦和布鲁斯斯普林斯汀,我也根本不赞成这个世界全是鲍伯迪伦,要是那样这个世界根本就转不动,我的意思很简单,成为一名『歌手』吧,不会有人在真正阻止你实现成为歌手的梦想.有什么是比追求梦想更加重要的?

而看看现在的唱片公司吧他们究竟有多么团结
现在的这群人理想既整齐又划一,信念既坚定又河蟹
简单来说都可以只是一句
"我会永远成为你的朋友,然后你可以站在我的伞下"
当然也根本可以不需要用到这样蠢得无法形容的歌词
甚至都只需要去"Ella Ella Eh-Eh-Eh"
完美的呻吟
一首横扫整个地球的经典一位炙手可热的天后即可火爆出炉
你实在不想也诶拉你也可以Oh Yeah和Oops,谁在意你嘴巴唱些什么呢
曾经来自贫民窟代表中低下阶层心声的黑人街头音乐早就彻头彻尾的衍身成夸张肥大的奇装、虚张声势的手语比划和满载钻石的白金项链的附属品

这才是人生哪!
不过怎么,难道有人会真正热爱这些东西吗?

每当这个时候我都希望上苍不要保佑上述那些吃饱了饭的资产阶级人民.

最后再把Now说回来.据说Shit也会有良莠之分,那么Now的制作初总就显然是明明是面对一筐坏掉了的Shit还非得要精挑万选出来20个去显摆成所谓的精品Shit，犯了错还死不认账还在沾沾自喜的觉得是为广大劳动人民做了件大快民心的善事,既节省银子又足可引领潮流共享当今音乐之大成,这样的美其名曰意思就是众人实在是应该对唱片公司这样的义愤填膺的举动感动到对他们万般膜拜,最后再成功坚定一条信念,那就是以后只要一Now我们必出手,我是人民我怕谁,雾里看花又算老几,我的慧眼只为了我要的Shit.

唱片公司和传统的CD销售都去死吧,大部分的下场都是咎由自取.当你打开现在任意一周的Billboard.com你会惊讶发现10,0000张左右的成绩已经足以可以保证你坐稳单周销售榜前三甲的位置,相比以前RIAA动辄就公布这个白金那个钻石这简直是太滑稽了.我不再让自己去煽动Put ur records On,几周前我还在对唱片工业的前途忧心忡忡,而从现在开始我发觉它是死是活与我有什么关系,这样的唱片工业哪天挂掉,不足为奇,也根本不值得同情,我甚至幸灾乐祸的猜想当Radiohead决定把In Rainbows放在互联网上让歌迷选择以他们认可的价格乃至完全免费得到这张专辑的时候就已经是唱片工业噩梦的开始,而且我敢说一定还有更多的Radiohead们让这个工业摇摇欲坠.听了这么多年的音乐,我越发感觉到,当我们所谓的选择越来越多时却事情却往往变得没有选择,身边有太多经典而勇敢的艺术家们却根本没有得到他们本应该得到的尊重,当大部分人都开始把音乐当作工具去盗窃去彰显去膨胀的时候,环境二字存在的理由就变得可有可无,我们正面临的,是一个相当糟糕与艰难的时代.

从来都没有像现在这样糟糕与艰难过.

肥温同学曾说过,现在电影明星是这样一种标签,它不关心你究竟是不是一个好演员,而是你的胸围大小.
我想这句话同样也适合现在的音乐家和音乐制造商们.

该文是与上篇神的孩子都在首页一起完成的,
我的意思是,如今这样的现状,任何一方都脱不了干系.
扯了半天,最后我的态度依然很明确,以后再碰到Now这样的东西,管他是Now几,听了就删,决不放生。
然后为了给自己撑腰,我只好引用长安长安大叔的话来摇来滚,摇滚摇滚,我要是不摇就只得滚,
他说,"你说现在谁做的音乐能比我NB.没有."
然后我就说,"你说现在谁听的音乐能比我NB?好吧,也没有."

我

毫无理由.总的来说这年头不管搞音乐和听音乐的男人都普遍都不像男人.

听Indie和长软骨头家伙长大的人一定要比只会傻乎乎高喊嘻哈万岁的老美们更有品味和更有智慧.

举个例子,数据说明一切,去掂一下Damien Rice、Maximilian Hecker和陈老师这些热门小组的组员人数,然后以吃遍全美无敌手的Rihanna为反面案例(随便举例,别无他意),去掰掰她小组的人数你就知道什么叫做质的差距了.前三个组的数据截至该文完成的时候已经分别达到了2617、3015和18853,而且还保持着以平均每天两位数在递增的旺盛斗志,而后者竟然只有区区的18人而已!再比如,虽然我也曾口扁并且现在依然不喜欢Nickeleback,但不得不承认他们2005年的那张All the Right Reason有多么不可思议的成功,至少在公告牌上这张唱片已经堂而皇之的屹立了咋舌的130周还依然没有下滑的意思,如此了不起的"榜功"应该能充分证明Nickeleback是一支真正属于世界属于人民的乐队了吧?可现实是在同样了不起的人民艺术团队豆瓣上Nickelback甚至也只有不及少得可以的28位拥簇,如此之大的落差说明什么?Damien Rice、Maximilian Hecker和陈老师们做出来的音乐论实力就果真好得来是所谓的美利坚垃圾们的130倍还多?总之我是一点也没有搞明白这些在欧美的大环境下绝对的冷门项目何以就成为了雷打不动的主流势力.

中国人是从什么时候开始彻底进步的?

这个在『推荐』那个在觉得『有用』
这个『听过』了 那个『正在听』于是若干的『想听』蜂拥
三线立马交集成一个指向 立竿见影
究竟有多少人可以坚定到对这个大家共同的指向不闻不问?

闪亮登场.你终于理所当然成为了某个指向旗下的俘虏.说实话我在想你会非常担心要是你不那样的话,你根本不算一名与时俱进的合格豆瓣.而现在打开豆瓣甚至都可以看到像左小诅咒这样标准的地下工业都赫然出现在头条,我的想法是没想法.打个不怎么好听的比喻,这有点像是你Like某种事物或者现象,出发点却不是因为你Like它,而只能归结为你强烈说服自己要像别人一样去Like上它.如果真是这样,我倒觉得你Like不如我Like,反正结果都一样.你明白我的意思没有?现在你关心的可能根本不是音乐本身的好坏,你更在意的是你能否跟得上这个世界不断迁移着的"品位"与步伐,你或许还根本搞不清楚你为什么要花时间去下它又得花时间去把它扔回垃圾站,说不定你需要的反而是Neil Young和Alanis Morissette而不是Maximilian Hecker,就像所谓独立,它的本质是一种非常正点的态度而非流于表面的形式主,而你习惯的花花草草们那都没有靠近"独立"二字的核心.我猜你依然在祈祷你千万别被你周围任何一个看上去哪怕没有你有种有才华的人所甩掉,算了干脆我帮你祈祷算了,阿门,你只管去随时注意首页的动向就行了.对不起我老是在猜.

喜剧的效果和悲剧的本质是有可能同时发生在一种事物身上的.现在想来舆论与媒介的所谓导向功能在这件事情的的开始和变异的过程中绝对起到了不可推卸的推波助澜之用.导向导向,一旦当这种天性被过渡的开采与渲染,它就不再严肃而值得信赖,而一旦它无法严肃那么它本身被赋予的意义就彻底模糊,误导也就开始显得顺理成章.从这个时候起,膜拜豆瓣首页和那些NB乐评的幻想家们开始不断去搜寻去沉浸在一个你打出生以来就不曾听说过名字的人的某块砖头里,至于你究竟在这块砖里面干什么弄明白了什么你究竟是无法自拔还是完全的自拔了都无所谓,面对这块砖头你无动于衷也行,怎么样都行,首页与否俨然已经成为评判音乐好坏的头号标准.不对,说起来你连那个歌手的名字现在都要咬着牙才拼得对,但只因为他被摆在了首页!

和谐的另一种境界在美国现在是全民皆黑,在豆瓣就有可能是全民皆Indie
地大物博 像豆瓣这样的精锐团队总能抓住一些仿佛来自外星的名字然后让人群起而捧之
运气好了说不定你能碰巧撞上两三个稍微像样点的让你立即对豆瓣的品位肃然起敬
当然像这样的好事只是偶尔发生
大部分时候的进行着的怎么看都像极了一场自我感觉良好的双向表彰大会
当遇到我这种既烦嘻哈也不想清新的,怎么混也就成问题了.不听这些?
"麻烦我打听一下大哥几岁?"...
这个时候老猫在一旁切齿,说你丫清新完了吗?我也想问.

首页首页,我要首页!品位品位!全都给我回来!我要是不在首页上镀一层金,我发誓我成不了神,你丫也休想.

身边抓不住哪怕一张像样的新砖头,所以我甚至都决定开始听Yeah Yeah Yeahs了!!!先发烧然后狂热最后露出你的骨头么,像这样的事情太容易了,我已经快封顶,这似乎意味着我可以重新开始像个战士,我也可以像每个人一样去干摇滚.

我说到做到.我已经Emule到它们了.

现在我还真想对着那些上面叫耶耶耶,然后闪伙.

Hank Williams
(Sep 17,1923 ～ Jan 1,1953)

『抱歉』是这个世界上最弱不禁风的谢幕致辞
它来得快去得更快,
所有问题看上去都能被它轻易化解,但实际上,所有问题在它消失殆尽后都开始变得被动与不可撤消.

然后,它被挂在你嘴巴边时你已经根本把自己摆在了某种置身事外的优越感上.

Love is a gooooooooood thing, everyone.

勉强自慰的是,对我而言,Svefn-G-Englar与Glosoli的存在几乎就已经分别保证Agaetis Byrjun与Takk值回票价,最重要的是,甚至至今在所有被贴上后摇标签的唱片中只有这可怜的两张可以让我坚挺起耳朵.冰岛碰上我这样顽固的家伙算它没辙了.

不过Sigur Ros与Geffen Records显然不会知道像这样事情一再发生,而且它也根本不会让他们在版税上抽取更多的利润.这太扯了,总是这样,甲乙是成品直接的生产方和受用方,最后庆祝这场交易的却是与成品的使用价值距离最远的中转方.

某人不甘,于是再问,为何春节只放三天?

对方再答,"春节法定放假三天是合适的."

某人立即晕倒!!!

答非所问,鸡同鸭讲,这等同于"你怎么知道?我就是知道"的耍赖与蛮横.

3/4至少意味着1.1B.
6/10至少意味着0.9B.
天下就没有不注水的猪.我是觉得,去"满意"去"尊重"的同时,我们这个社会里面数量比例占绝对优势的中下层阶级却可能一辈子也不会有去"公开"去"意见"去被"征求"的资格,多数人的面包无非会被窃取然后转化成少数人日益膘壮的脂肪.而网民又是些什么东西?他们蠢得要命,除了会无端揣测其他人的生活除了会添乱,他们就只会起哄.采纳他们的话并将其作为证据,纯属掩耳盗铃之举.

过气或者三流都不重要,上了台能够挂帅的始终只有他一个,横贯他血液的全是娱乐精神.

出让权力不是用来制约权利的.
居高不等同于随便临下.
People have the Power.

本

但是我也同样不怎么喜欢这里要谈的这张卖绩火得一塌糊涂的Surfacing，在我看来之前接连推出的两张色泽混黯的Solace和Fumbling Towards Ecstasy才算Sarah McLachlan真正的颠峰，尤其是后者完美的构建出迷离而统一的Alternative Poo/Rock氛围，病态的唱腔可能会让某些人头痛，但这是具有充分摇滚气质的McLachlan，像Drawn To The Rhythm、Possession、Everywhere所富含的锋利态度与独立意识现在听来也依然让人狂赞不已.

从这张Surfacing起，Sarah McLachlan突然开始热衷于让自己的唱片听起来华丽而低缓，她开始像个举止优雅却没有血型的加拿大良家妇女。这正常，当然也滑稽。我不知道导致这种转变的原因究竟出于何种目的，如果非要说成是说成扩大自己的受众面与影响立对于创作本身而言就太不厚道了。虽然现在看来Surfacing里面百分之八十的作品从创作上来讲也都无可挑剔，但问题也很明显，那就是McLchlan把自己雕琢得太小心翼翼了！编曲中钢琴的份量完全超越吉他，Vocal开始变得不再愤怒也不再凌乱，就像一块没有瑕疵的绸缎，虽然柔顺而圆润，却始终让人感觉声音被硬生生的含在喉咙里面出不来,没有动力,也缺乏激情，从一开始到结束也没有完全展开过.歌手的情绪也因此被包裹得奄奄一息,作品的表现力往往止步于一个点而无法延伸成一个圈.而那些东东比如Building a Mystery、Sweet Surrender、Adia还有Do What You Have To Do到了之后那张精彩的Mirrorball里面马上就恢复了自己的神采，那效果真是比Surfacing里面的录音室版本好了太多，虽然Mirrorball把早期一些略显怪异的声音表情一概流行化到底是增加还是减低了那些作品本身的品格还有待商榷。但想想也是，既然人家作为Lilith Fair的发起人,刻板而做作的录音室根本就不适合她久呆，关于这一点从她出到至尽对于发行Live CD/DVD的频率和她的现场演唱功力就可以看出来,绝对是好到最能让人起鸡皮疙瘩的Live艺人之一。个人看来只有I Love You的录音室版本要强于Live,换到硬件再精良的场合去与公众做交流都有破坏其内涵的嫌疑。Witness的副歌部分被拉伸得太冗长太没劲，Black & White的节奏更让我怀疑是本来属于Solace中的歌却被错放到了Surfacing里，Full of Grace可能是我听过最适合自杀的作品之一，而Angel就不说了，喜欢天使之城的人都认为它是最棒的，它的确很棒也很出名，但Sarah死忠的乐迷是绝对不会把它当成她最好的作品看待的。放在最后的纯Instumental的小品Last Dance倒是优秀得过分，细腻又不失古典意味，予人的思维空间非常深邃，可惜能这样让我可以不断反复的地方在Surfacing里面太少太少.

同shakermaker兄的观点，虽然制作水准和专辑定位大体一致，但我对Afterglow的感觉要大大强于Surfacing,而之后明显属于炒Mirrorball剩饭的Afterglow Live和鸡肋一般的圣诞专辑Wintersong不过不失，这里也不想去多谈，就只重复一个观点，那就是Joni Mitchell的River不要随便去cover，因为下场一般都死得很惨。从Surfacing开始Sarah McLachlan已经两次赢得格莱美最佳流行女歌手(Building a Mystery & I Will Remember You)的小喇叭,这样的成就多少还是催化并进一步坚定了她向主流靠拢的决心,这当然也没有问题,唱片能得到更为普遍性的追捧与关注终归不是坏事,而且流行天后这顶帽子也不是谁都可以戴着玩,要玩得有品位要随时让自己看上去是支华美的咏叹调 (正面教材请参照96至99年时期的Celine Dion)、要耐得住寂寞最好几年再正而八经的扔一张Studio唱片出来(反面教材请参照99年至03时期的Mariah Carey),同时还要顺从民意更没有被传出过自杀谣言(反面教材请继续参照99至03年时期的Mariah Carey),而Sarah McLachlan同学内外兼修品行端正头脑清醒,不脱衣不露乳从来就只靠音乐说话,要是她自己都不介意正逐渐丧失自身特质的尴尬现实,那么像这样材质整齐的歌手不去搞流行也太没道理了.

我是觉得,或许Sarah McLachlan是时候考虑让她那位雷打不动的制作人Pierre Marchand度个假休息一下什么的了，尽管Surfacing之后的几张唱片水准都还称得上是OK,但她要真是任由自己的唱片这样孱弱下去终究是有些危险的，况且她现在做的音乐也并不怎么依赖鼓手.要是她以后只发行现场专辑我反而觉得更合适也更让我爽，不过从商业的角度来看这样的想法的确太不会为歌手本人着想了。

Anyway,就像她自己说的那样,不管要走的方向如何,不管是构造奇迹还是选择平凡,choosing so carefully.

.

真

善者，非恶也。非恶即善.

美者，非丑也。非丑即美.

假设以上逻辑得以成立,那么借鉴老子的原意去推测,只有完全杜绝掉"真""善""美",那么它们的对立面"假(非真)""恶(不善)""丑(不美)"也才能彻底消失.

要存真就得去伪,而去了怎么逢源?
要进善就得去恶,而退了怎么欲求?
要扬美就得掩丑,而掩了怎么改良?

不逢源不欲求也不寻求改良,如此循环作为微不足道的个体如何去生存?
失去对比,再高尚的品质都无法凸现.

这样看来,尽善尽美就成了扯谈.

雅各布常说他自己有很高的道德标准,不管怎么他都始终没有丢掉做人的准则.大部分人都这样,除了善可以随着时间去加以斟酌加以弥补之外,真和美都无法完全实现,二者根于体外定于出生, 升华与否都早已命中注定,除非你有足够的精力与能力去舍弃本源.

我自己说,既然真善美这样的崇高的理念对我而言已无所谓,却为什么人还是像死尸一般在逐渐腐烂?现在的实际是,一到上班我就开始怀念下班,因为一想到还要像现在这样算计如何才能耗完一天然后耗完整整二十七个年头我就束手无策,我找不到我的鸦片,就像我烧了香拜了佛手机却还是会抛弃我.我完全明白,我的问题里面,一些是自作自受,一些就干脆是关键时候硬不起来从而软得把所有问题都交给自己去扛.昨天我在内疚,为两天前那些被是我习惯称做是"过去"的东西.我发现这辈子都在为过去而内疚.

我现在的结论是,不想得到太多,因为得到多少我就会失去多少.死性不改,色难成空.

思想这个东西一跳到键盘上立即就会变形成绉得不行的散弹,一点也击不中要害,所以所有出现在这里的文字都不足以描述或掩饰这段时间来内心的恐慌.要是非要去归纳这种恐慌,我倒发现和自身完全没有瓜葛的人经常会比当事人自己反省得还要到位,区区两个二百伍的耳光足以.

巴格野鲁
烦恼的事没有结果
人生智慧还是不够
是不是应该
大步的走

想了一整夜
心也跟着一片一片碎
惨淡少年的回忆横摆眼前
不堪回味

或者

如果我知道别人也会跟我一样气馁
我得到安慰

情绪依然很不稳定,你们走的时候我在想,哦也,又得开始一个人去面对,天知道我有多么不想和你们分开.